- Explore music -

New & noteworthy

Born in 1968 in Poland, Pawel Lukaszewski is one of the younger generation of Polish composers specialising in sacred and choral music. He studied composition with Professor Marian Borkowski at the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw. He received a Ph.D (2000) and a Ph.D Hab. (2007) in composition. His works have been performed throughout Europe including Britain, Belarus, Belgium, the Czech Republic, Denmark, France, Germany, Iceland, Italy, Lithuania, Luxembourg, Malta, Moldova, Monaco, Poland, Romania, Switzerland, Ukraine and at the Vatican as well as in Argentine, Chile, China, Israel, Cuba, Canada, South Korea, Peru, Uruguay and the United States. Awards for his compositions include First Prize at the Frédéric Chopin Academy of Music Competition for Arrampicata, Second Prize at the Young Composers Forum in Kraków for Winterreise, an award from the President of Czestochowa for his entire musical output, Second Prize in the Adam Didur competition in Sanok for Recordationes de Christo moriendo, Second Prize in the Florilege Vocal de Tours Competition in France for Two Lent Motets and two Third Prizes in the Pro Arte competition in Wroclaw for Church Songs. In addition, he received Order of the Knight - Polonia Restituta Cross, Saint Albert Prize and Fryderyk 2007 Award. Lukaszewski has taught composition at various institutions including the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw and in Chile as visiting professor at the Pontificia Universidad Católica de Chile in Santiago, the Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, the Universidad de Chile in Santiago and the Universidad de Playa Ancha in Valparaíso. Also an active conductor, Lukaszewski is Artistic Director and Conductor of Musica Sacra Cathedral Choir in Warsaw. His works have been recorded on more than 50 CD albums. Education: 1987-92 – Academy of Music, Warsaw – cello, M.A., Prof. Andrzej Wrobel; 1991-95 - Academy of Music, Warsaw – composition M.A. (with distinction), Prof. Marian Borkowski; 1993-94 - The Art Managing School at the A. Mickiewicz University in Poznan (with distinction); 1994-96 – Academy of Music, Bydgoszcz - Post-Graduate Choirmaster School (with distinction), Prof. Ryszard Zimak, Prof. Andrzej Banasiewicz; 1986 - Mastercours in Lancut, Prof. Barbara Marcinkowska; 1989 - Summer Mastercours of Chamber Music in Warszawa, Prof. Harald Ossberger; 1992, 1993 - Summer Courses for Young Composers in Kazimierz Dolny; 1993 - Summer Contemporary Music Courses in Krakow, Prof. Bogusław Schäffer; 1995 - Conference „German Choir Music” in Gdansk, Prof. Heinrich Poos, Dr. Hans Jaskulsky; 2000 – Doctorate in composition, Academy of Music, Warsaw. Prizes and awards: 1988 - I prize at Composers Competition in Lomza; 1988 - Award at Composer Competition for Sacred Piece in Krakow; 1990; III. prize at Chamber Music Competition in Illzach (France); 1994 - II. Prize at 2. Young Composers’ Forum in Krakow; 1994 - Award at T.Baird-Competition in Warsaw; 1994 - I. Prize at the Fr. Chopin Academy of Music Composers Competition in Warsaw; 1995 - Prize of the President of the Czestochowa City; 1996 - Award at the F. Nowowiejski Composers Competition in Warsaw; 1996 - II. Prize at the 5. A. Didur Composers Competition in Sanok; 1998 - II. prize at the 27 International Composer Competition Florilege Vocal de Tours in France; 1998 - Award of the Baltic Arts University in Koszalin; 1998 - „Polonia Restituta” Cross; 1999 - I place at Classic Radio List for „Missa pro Patria”; 1999 - I place at Classic Radio List for „Antiphonae”; 1999 – Nomination to FRYDERYK Award for „Antiphonae”; 2000 - FRYDERYK Award for 1st String Quartet; 2000 - I Prize at XV Multimedia Festival for „Antiphonae”; 2000 - II Prize at XV Multimedia Festival for „Missa pro Patria”; 2002 – Nomination to FRYDERYK Award for „Vesperae pro defunctis”; 2002 - Prize at XVI Multimedia Festival for „Vesperae pro defunctis”; 2003 – Nomination to FRYDERYK Award for „Winterreise”; 2003 – Two III prizes ex aequo at Composers Competition „Pro Arte” in Wroclaw; 2004 – Nomination to FRYDERYK Award for „Carols” Scholarschips: 1992 - Scholarship of the Art’s Foundation in Czestochowa; 1993 - Scholarship of The City Hall in Czestochowa; 1995 - Scholarship of the Prof. B.Suchodolski Foundation in Warsaw; Scholarship of ZAiKS (Society of Authors and Composers - many times); 1996 - Scholarship of the Polish Minister of Culture and Arts; 2010 - Scholarship of The City Hall in Warsaw Festivals in Poland (more than 80 performances): "Gaude Mater" International Sacred Music Festival in Czestochowa, Young Composers Forum in Krakow, Muzyka w Starym Krakowie, Laboratory of Contemporary Music, "Jeunesses Musicales Festival ", Warszawskie Spotkania Muzyczne, „Legnica Cantat”, Conversatorium Muzyki Organowej w Legnicy, Dni Muzyki Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu,. Bronislaw Huberman Festival in Czestochowa, 32 International Festival "Wratislavia Cantans" in Wroclaw, International Sacred Music Festival in Warsaw, The Last Night of the Proms in Krakow, „Universitas Cantat” International Festival in Poznan, „Krakow 2000” Festival, „Hora Cantavi” International Festival; Witold Lutoslawski International Festival of Contemporary Music; “Warsaw Autumn” International Festival of Contemporary Music (2004). Festivals in other countries (more than 30 performances): (Great Britain, Belgium, Byelorussia, Bulgaria, Chile, China, Czech Republic, Denmark, France, Spain, Island, Israel, Canada, South Korea, Lithuania, Luksemburg, Malta, Mexico, Moldova, Monaco, Germany, Russia, Switzerland, Sweden, Ukraina, USA, Vatican, Italy): Unerhörtemusik in Berlin – Germany, 5th Edmonton New Music Festival in Edmonton – Canada, „New Music Alberta” Festival in Edmonton (Canada), Festival Internazionale di Musica del Novecento in Roma – Italy, „Orlando di Lasso” International Festival in Roma – Italy-Vatican, Peace and Friendship for Tommorrow in Pekin – China, Music World in Fivizzano –Italy, 15th Youth Music Days in Druskininkai – Lithuania, Festival of Polifonic Music in Fano – Italy, „Sound Ways” Festival in St. Petersburg – Russia, 16 International Church Music Festival, Berno – Switzerland, Cultural Interaction in Music of East-European and Eurasian countries, Odessa – Ukraina, XLVII „Guido d’Arezzo” International Competition, Italy, „Stella in via”, Vilnius, Lithuania, Southwest Division Conference of the American Choral Directors Association, Houston, USA, Festival Internacional de Música de Cantonigros, Spain, "Citta di Nuoro", Italy, Festival Interuniversitario „Presencias de la Música Actual”, Valparaiso, Chile, XXII Temporada Oficial de Conciertos de la PUCV, Valparaiso, Chile, Festival Choral International de Neuchâtel, Switzerland, “Giuseppe Zelioli” Festival, Lecco, Italy, „Let the peoples sing” Euroradio International Competition, 15th Malta International Festival, Vendsyssel Festival, Denmark, Musikfesttage an der Oder, Frankfurt, Germany, 2. Konfrontation, Halle, Germany. Artistic and science activities: President of „Musica Sacra” Association (from 1992); Artistic Secretary of the „Laboratory of Contemporary Music” Festival and Association (from 1994), Director (from 2004); Member of „Gaude Mater” International Festival Council in Czestochowa (from 1996); Member: ZAiKS and Polish Composers Union; Asistant Professor in Composition Department at F. Chopin Academy of Music, Warsaw (1996-2001), Associate Professor (from 2001), Director of Counterpoint Subject (from 2002); Member: Polish Phonographical Academy Council (2000); Chief editor of „Muzyka 21” magazine (2001- 2002); Director and first conductor of “Musica Sacra” Chamber Choir (from 1999); Visiting Professor: Pontificia Universidad Católica de Valparaiso, Chile, Universidad de Playa Ancha, Valparaiso, Chile, Universidad de Chile, Santiago de Chile, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago de Chile (2003) Performers: Soloists: Mark J. Chambers, Michael Benett, Dean Robinson, Eric Ericson Chamber Choir, BBC Singers, Polish Chamber Choir „Schola Cantorum Gedanensis” , Polish Radio Choir, Krakow, Cantica Nova, Holzkirchen, Germany, Kirkpatrick Choir, New Jersey-New Brunswick (USA), Coro Femenino PUCV, (Chile), University of South Florida Chamber Singers, USA, Vor Frue Kirkes Kor, cond. Rikke M. Kursch (Denemark), Deutsches Kammerorchester Berlin, Korean Chamber Ensemble, Polish Radio National Symphonic Orchestra (NOSPR), Polish Radio orchestra in Warsaw, Filharmonic Orchestras: Bialystok, Gdansk, Jelenia Gora, Czestochowa, Opole, Orquesta da Cámera PUCV, Valparaiso, Chile, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Conductors: Eric Ericson, Stephen Layton, Jerzy Swoboda, Marcin Nalecz-Niesiolowski, Miroslaw Jacek Blaszczyk, Lukasz Borowicz, Wiliam Grega, Patrick Gardner, Katrin Wende-Ehmer, Pablo Alvarado, Thomas Müller, Chamber ensembles: Camerata Quartet, DAFÔ Quartet, Strathcona String Quartet, Royal String Quartet.

Read more about this artist
Buy with:  CD (DUX 0440)
$17.99
+
Price (MP3)
$7.53
22 Tracks
Buy

Polska grupa rockowa, powstała w Krakowie latem 1965 roku. Uprawiane gatunki muzyczne to m.in. klasyczny rock, rock progresywny, folklor góralski, rock'n'roll, jazz, big-beat oraz muzyka pop. Założycielami grupy byli: Andrzej Zieliński (kompozytor większości repertuaru), Jacek Zieliński, oraz Zygmunt Kaczmarski, Janusz Kaczmarski, Feliks Naglicki i Jerzy Tarsiński. Nazwa zespołu nawiązuje do postaci nadwornych poetów w historycznej kulturze skandynawskiej – skaldów.

Read more about this artist
Price (MP3)
$4.35
18 Tracks
Buy

Kayah – wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i docenianych artystek na polskiej scenie muzycznej. Autorka tak wielkich przebojów jak „Supermenka“, „Na językach“, „Testosteron“, „Prawy do lewego“, „Śpij Kochanie Śpij“, czy najnowszego „Za późno“. Jak sama przyznaje - śpiewa od zawsze. Swoją karierę rozpoczęła od współpracy z reaggowymi zespołami Rastar i Zgoda oraz Tilt. W 1988 zadebiutowała na Festiwalu Krajów Nadbałtyckich w Karlsham piosenką pt. „Córeczko chciałabym, żebyś była chłopcem", za którą otrzymała nagrodę specjalną festiwalu oraz co ważniejsze, rozgłos w kraju. Jej pierwszy solowy autorski album “Kamień” wydany został w 1995 roku w Zic - Zac Music Company. Album oscylujący w klimatach soul, jazz oraz R&B, został świetnie przyjęty przez krytyków i całą branżę muzyczną, idealnie trafił w lukę na polskiej scenie muzycznej, szybko osiągając status „złotej płyty”. Rok 1996 był dla Kayah czasem zasłużonego triumfu. Została uhonorowana najbardziej prestiżową nagrodą "Fryderyk ‘95" dla najlepszej polskiej wokalistki oraz uznana „Indywidualnością Roku '96” przez Telewizję Polską, stając się niekwestionowaną gwiazdą.

Swoją pozycję na rynku Kayah umocniła następnym krążkiem „Zebra", wydanym w 1997 roku przez BMG Poland. Płyta, promowana teledyskami do piosenek „Na językach " oraz „Supermenka", szybko zyskała miano „platynowej”, a Kayah okrzyknięto wokalistką roku 1997 w plebiscycie wszystkich dziennikarzy radiowych „Playbox". Otrzymała również „Paszport Polityki" i „Machinera '97" dla albumu „Zebra”. Kayah uzyskała również 8 nominacji do „Fryderyków" w kategoriach: najlepsza wokalistka, płyta pop, kompozytor, autor tekstów, a także za teledyski „Na językach" i „Supermenka" oraz w kategorii - przeboje roku, dla tych samych piosenek. Cztery zdobyte „Fryderyki" utwierdziły jej pozycję na rynku muzycznym.

Dwa lata po wydaniu „Zebry", w roku 1999, artystka zdecydowała się na współpracę z Goranem Bregovićem, czego efektem jest ich wspólna płyta „Kayah i Bregović".

Krążek promowany utworami „Śpij kochanie śpij" oraz „Prawy do lewego", sprzedał się w Polsce w ponad 700 tysiącach egzemplarzy (7-krotna „platyna"), stając się największym sukcesem artystyczno - komercyjnym ostatnich lat. Podobnym sukcesem okazał się występ na festiwalu w Sopocie oraz wspólny koncert Kayah i Gorana 10 IX na warszawskim „Służewcu”, na który sprzedano ponad 50 tysięcy biletów. Sukces płyty w Polsce spowodował jej wydanie w kilkunastu krajach. Artystka nie zamierzała jednak odcinać kuponów od sukcesu płyty z Goranem i już 12 maja 2000 ukazała się jej nowa autorska płyta „Jaka Ja Kayah”. Wystarczyły 4 dni, aby sprzedać aż 50 tysięcy egzemplarzy, 10 dni, aby stała się płytą miesiąca w 68 stacjach radiowych w Polsce, 30 dni aby stacje radiowe odtworzyły pierwszy sing radiowych w Polsce, 30 dni aby stacje radiowe odtworzyły pierwszy singiel „Jaka Ja Kayah” 4 tysiące razy! Na 10 koncertach „Wielkiej Majówki Radia Zet” z Kayah, zgromadziło się ponad 500 tysięcy osób.

Płyta „Jaka Ja Kayah” otrzymała również 6 nominacji w edycji Fryderyk 2000. Kayah otrzymała „Yacha” za najlepszą kreację aktorską w teledysku „Jaka Ja Kayah” oraz nominację MTV Music Awards dla artysty lokalnego oraz nagrodę Radia Eska w kategorii „indywidualność medialna roku”.

Pod koniec 2000 roku Kayah zaśpiewała w duecie z Cesarią Evorą, co zaowocowało wydaniem w lutym 2001 wspólnego singla pt. „Embarcacao”. W 2001 r. Kayah została ambasadorem WWF w Polsce. W tym samym roku wraz z Krzysztofem Pszoną wyprodukowała 7 utworów na płytę Ewy Bem „Mówię tak, myślę nie”.

Kayah wystąpiła również gościnnie na płytach zespołu T.Love oraz Liroy’a.

We wrześniu 2002 Kayah nagrała w duecie z Michałem Żebrowskim utwór „Dobry potwór nie jest zły” który promował płytę „Poczytaj mi Tato 2”.

22 sierpnia 2003 roku, ukazała się kolejna autorska płyta Kayah. Album "StereoTyp" promował singiel "Testosteron". Utwór królował na listach przebojów, a krążek osiągnął status platynowej płyty.

Kayah zagrała fantastyczny recital na festiwalu Sopot TVP 2003. Jesienią 2003 roku odbyła się klubowa trasa koncertowa StereoTour, która zgromadziła blisko 15.000 publiczność. Za album StereoTyp Kayah otrzymała siedem nominacji do nagrody Fryderyk 2003 w następujących kategoriach: Album Roku Pop, Wokalistka Roku, Kompozytor Roku, Autor Roku, Produkcja Muzyczna Roku, Najlepsza Piosenka Roku, Video Roku.

W 2004 roku Kayah wzięła udział w nagraniu musicalu "Bajlandia - inny wymiar bajki", w którym wcieliła się w rolę Królowej Śniegu i zaśpiewała skomponowane przez siebie piosenki z własnym tekstem, zatytułowane "Jestem zła" i "Życie jest darem". W tym samym roku nagrała również polską wersję utworu Phila Collinsa do filmu Disneya "Mój brat niedźwiedź", którą w angielskiej wersji językowej wykonywała Tina Turner.

29 kwietnia 2005 roku ukazała się płyta "The Best & the Rest", gdzie na dwóch krążkach znalazły się największe przeboje artystki oraz utwory, które wcześniej nie znalazły się na jej autorskich płytach. Wydawnictwo promowała kompozycja Andrzeja Smolika "Jutro rano". Album był jednocześnie ostatnią płytą artystki wydaną w wytwórni Sony BMG.

W tym czasie coraz prężniej zaczęła działać wytwórnia płytowa Kayax Production & Publishing, którą artystka założyła wraz ze swoim wieloletnim menedżerem - Tomikiem Grewińskim. Ich poszukiwania ciekawych artystów spowodowały sukcesy takich artystów jak Krzysztof Kiljański, Zakopower, Sofa, czy Maria Peszek i Smolik. Kayah chętnie uczestniczy gościnnie w nagraniach artystów wydawanych we własnej wytwórni. Utwory z jej udziałem ukazały się na płytach zespołu 15 Minut Projekt, June oraz Krzysztofa Kiljańskiego. Duet z tym ostatnim – utwór „Próćz Ciebie nic” stał się wielkim przebojem i przyczynił się do dużej popularności artysty.

W 2006 roku na ekrany kin wszedł film "Dublerzy" Michała Ziębińskiego, w którym artystka wystąpiła gościnnie, wcielając się w rolę Marii - krewkiej Sycylijki. Na soundtrack'u do filmu znalazł się również utwór, który zaśpewała i do którego napisała tekst zatytułowany "Jaka miłość, taka śmierć". Jesienią tego roku Kayah nagrała również utwór tytułowy do pierwszej polsko-chińskiej kooprodukcji kinowej "Kochankowie Roku Tygrysa", śpiewając zarówno po polsku, jak i chińsku.

Również w tym roku Kayah, jako pierwsza artystka Europy Środkowo - Wschodniej została zaproszona do nagrania koncertu z cyklu MTV Unplugged. Koncert zarejestrowano 28 listopada 2006 roku w Łodzi, a wśród zaproszonych przez artystkę gości była między innymi Anna Maria Jopek, amerykański beatboxer - Chesney Snow, czy kubański perkusjonista - Ariel Silva Valdes.

DVD z koncertu Kayah Unplugged ukazało się w sklepach 23 marca 2007 roku i wydane zostało przez Kayax Production & Publishing. Była to pierwsza płyta artystki wydana we własnej wytwórni.

W lutym 2007 roku Kayah nagrała utwór "Wszystkie Ryśki to porządne chłopaki" do filmu "Ryś" Stanisława Tyma.

2 września 2007 roku, trzeciego dnia 44. Sopot Festival 2007 Kayah była gospodynią koncertu "Gorączka Sopockiej Nocy", na którym Gloria Gaynnor wręczyła Kayah Złotego Słowika za całokształt twórczości. Kayah zakończyła koncert recitalem z własnymi utworami zaaranżowanymi w stylu disco.

W kwietniu 2008 odbyło się 5 ekskluzywnych koncertów z cyklu Kayah Prestige Tour w Poznaniu, Krakowie i Warszawie. Klimatyczne koncerty w hotelach Sheraton, na których Kayah wykonała utwory w nowych, akustycznych aranżacjach licznie przyciągnęły fanów artystki.

W tym samym roku, Artystka została zaproszona do nagrania utworu na płytę z kompozycjami Włodzimierza Nahornego, do których teksty napisał Wojciech Młynarski.

Na początku 2009 roku, Kayah napisała tekst oraz zaśpiewała utwór „Noszę spodnie kiedy chcę” do muzyki Jana Borysewicza, który promował film Olafa Lubaszenko „Złoty Środek”.

W czerwcu 2009 roku, Kayah odebrała na Opolskim Festiwalu SUPER Superjedynkę, za zdobycie największej ilości Superjedynek w historii tego konkursu. Wyróżnienie tym bardziej cenne, że nagrody te przyznawane są przez publiczność i widzów.

Rok 2009 to dla Artystki bardzo ważny okres. Po intensywnej pracy w studiu ukazała się jej najnowsza autorska płyta, „Skała”.

Muzycznie, płyta jest bardzo akustyczna, pełna emocjonalnych wycieczek i spokojnych rytmów oraz mądrych, dojrzałych i jak zwykle wyjątkowych tekstów. Nie zabrakło na niej oczywiście muzycznych gości. Poza muzykami, grającymi na stałe w zespole Kayah, usłyszeć na niej można partie fortepianowe Janka Smoczyńśkiego z zespołu June, gitarzystę z zespołu Bisquit – Tomka Serka Krawczyka, gitarzystę i wokalistę zespołu Sofa – Tomka Organka czy charyzmatycznych uczestników programu „Fabryka Gwiazd” – Martę Maćkowską i Nick’a Sinckler’a oraz nową twarz Kayaxu - Squbass’a. O partie smyków zadbał Royal String Quartet, z którym Kayah później nagrała swój kolejny projekt muzyczny „Kayah & Royal Quartet“, który miał swoją premierę 8 marca 2010 roku. Ten wyjątkowy projekt to ekskluzywne połączenie charyzmatycznego wokalu Artystki z brzmieniem jedynie klasycznego kwartetu smyczkowego. Po wydaniu płyty Skała, Kayah zagrała trasę koncertową, wypełniając sale teatrów i filharmonii w największych miastach w Polsce. Wiosną 2010 odbyła się także trasa koncertowa promująca projekt Kayah & Royal Quartet. Artyści zagrali w tetatrach, filharmoniach i klubach, w takich miastach jak: Warszawa, Lublin, Łódź, Kraków, Poznań, Zielona Góra, Wrocław, Katowice, Częstochowa czy Gdańsk. Płyta Kayah * Skała już po miesiącu stała się platynowa, a album Kayah & Royal Quartet zyskał już status złotej płyty.

W 2011 roku Kayah miała swój recital podczas festiwalu TOPtrendy 2011, gdzie zaprezentowała swoje największe przeboje. Jej występ stał się dużym medialnym i artystycznym wydarzeniem. Również w tym roku Kayah została trenerem w programie „The Voice of Poland“, a jej przebój „Za późno“ podbił polskie listy przebojów.

Obecnie Kayah pracuje wraz z Atanasem Valkov, kompozytorem i producentem muzycznym polsko-bułgarskiego pochodzenia, nad projektem „Kayah & Transoriental Orchestra“. To synergia żydowskich, słowiańskich, bałkańskich oraz perskich brzmień, w połączeniu z nieprzewidywalną mieszanką oryginalnych improwizacji etno‐jazzowych, elektroniki oraz muzyki filmowej. Premiera projektu miała miejsce w sierpniu 2012 roku na festiwalu Warszawa Singera. Koncert spotkał się z bardzo entuzjastycznym odbiorem co zaowocowało podjęciem decyzji o nagraniu płyty z tym materiałem. Premiera albumu miała miejsce 5 listopada - w dniu urodzin artystki. Kayah & Transoriental Orchestra wykonują piosenki inspirowane tradycyjną muzyką oraz pieśniami żydowskimi z rożnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu. W ich twórczości przejawiają się reminiscencje muzyczne najbadziej znanych pieśni w nowoczesnych i energetycznych koncertowych aranżacjach, a Kayah śpiewa po polsku, hebrajsku, holendersku, arabsku, angielsku oraz w jidysz i ladino.

W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje młodych, utalentowanych artystów, którzy zachwycili ją swoją muzykalnością, charyzmą i olbrzymim talentem oraz osobowością. Kayax wydał do tej pory już ponad 60 albumów takich artystów jak: Brodka, Maria Peszek, Andrzej Smolik, Zakopower, Marcin Wyrostek, Novika, Maja Kleszcz, Skubas, Grabek, Atom String Quartet, Bisquit, Sofa, June, Mosqitoo, Loco Star, Andrzej Bachleda, Envee, Kapela ze Wsi Warszawa, Benzyna, Fox, L.U.C., czy Jimmy Scott. Od niedawna Kayax zajmuje się także wydawnictwami książkowymi związanymi z muzyką. Ma już na swoim koncie bestsellerowe wspominki Urszuli Dudziak „Wyśpiewam Wam Wszystko”, „Bezwstydnik” Marii Peszek oraz książkę autorstwa Krzysztofa Grabowskiego „Dezerter. Poroniona generacja?” w dwóch wersjach językowych.

Read more about this artist
Price (MP3)
$4.35
10 Tracks
Buy

ZAKOPOWER to obecnie najbardziej znany w Polsce zespół, który z powodzeniem połączył muzykę Podhala z nowoczesnymi brzmieniami, oraz rockową estetyką. Zakopower zadebiutował na polskim rynku muzycznym płytą Music Hal wydaną w 2005 roku. Znakomite kompozycje Mateusza Pospieszalskiego, w nowatorskim, energetycznym wykonaniu zespołu, zostały entuzjastycznie przyjęte przez publiczność (ZŁOTA PŁYTA) i docenione przez jurorów wielu festiwali muzycznych – zwycięstwo nieznanego wówczas nikomu Zakopower w Opolu oraz na Top Trendach w 2005. Zespół został dostrzeżony przez AKADEMIĘ FONOGRAFICZNĄ, która płycie „Music Hal“ przyznała nominacje do FRYDERYKA aż w sześciu kategoriach! Druga płyta zespołu Na siedem, ukazała się w 2007 roku. We wrześniu, dzięki współpracy z „Polska The Times” miała szansę dotrzeć do słuchaczy w ogromnym jak na polskie warunki nakładzie ponad 600.000 egzemplarzy. W listopadzie pojawiła się w sklepach wersja rozszerzona płyty z gościnnym udziałem Nigela Kennedy’ego. Pomimo olbrzymiego pierwszego nakładu Na Siedem, dystrybuowana w sklepach osiągnęła status Złotej Płyty. Teksty, oprócz członków zespołu, napisali m. in. Kayah, Adam Nowak i Rafał Bryndal. Na krążku słychać rockowe, punkowe, jazzowe a nawet afrykańskie rytmy. Za tę płytę Zakopower został uhonorowany nagrodą Fryderyk w kategorii Album roku Etno/Folk! Nie długo później osiągnął kolejny wielki sukces, wygrywając 45 Festiwal w Opolu! Podsumowaniem bardzo udanego sezonu koncertowego zespołu (ponad 100 koncertów w tym za granicą: w Indiach, na Węgrzech, we Włoszech, w Chorwacji, USA) jak również dotychczasowych poczynań zespołu na scenie muzycznej było DVD Koncertowo wydane w kwietniu 2009. Niespełna rok później Koncertowo osiągnęło status ZŁOTEJ PŁYTY! Zespół ma tysiące wiernych fanów, dzięki którym regularnie grywa około 100 koncertów w roku. Pozycja Zakopower umacnia się również na Europejskiej scenie World Music. Zespół zagrał na prestiżowych Europejskich Festiwalach: w OSTRAWIE, RUDOLSTAD, EUROCULTURED w MANCHESTERZE, w PETERSBURGU oraz na węgierskim SZIGET FESTIWAL. W 2010 roku dołożył do tego udział w Nigel Kennedy's Polish Weekend Londynie w prestiżowej sali Queen Elizabeth Hall Southbank Centre, gdzie zagrał trzy koncerty w tym w dwóch projektach wspólnie z Nigelem Kennedy. Nie uszło to uwadze brytyjskiej prasie, The Times rozpływał się nad muzyką Zakopower i grą na skrzypcach Sebastiana Karpiela. Kolejny „krok” na Wyspach to trasa koncertowa w 2012 roku. Zakopower zebrał pokaźną publiczność (ponad 3500 widzów) na 6 koncertach w klubach O2 i HMV w Glasgow, Edynburgu, Birmingham, Londyn, Bristol i Bournemouth! Na Zaproszenie Instytutu Adama Mickiewicza Zakopower, jako przedstawiciel polskiej Kultury, mocnym akcentem zakończył Światową Wystawę EXPO 2010 w SZANGHAJU dając żywiołowy koncert licznie zgromadzonej chińskiej publiczności. 2011 rok stał pod znakiem długo wyczekiwanego, nowego albumu – Boso. Pierwszy singiel „Boso” zdobył najwięcej głosów publiczności, a tym samym tytuł Złotej Superpremiery na 48 Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu!!! Singiel zawładnął również listami przebojów większości rozgłośni radiowych w Polsce na dobre kilka miesięcy, a cała płyta osiągnęła status PODWÓJNEJ PLATYNY!!! Rok później Album Boso zyskał również uznanie w oczach Akademii Fonograficznej, która przyznała aż 3 nagrody Fryderyk 2012. Skład zespołu: Sebastian Karpiel Bułecka głos, skrzypce, dudy podhalańskie, fujara słowacka, Bartek Kudasik głos, altówka; Wojciech Topa głos, skrzypce; Józef Chyc głos, basy podhalańskie; Piotr Rychlec instrumenty klawiszowe; Łukasz Moskal głos, perkusja; Tomek Krawczyk gitara elektryczna; Michał Trąbski gitara basowa Dominik Trębski trąbka Nagrody: 2005 – Superpremiera - Opole Festiwal 2005 – Sopot TopTrendy Festiwal 2008 – Superpremiera - Opole Festiwal 2008 – Fryderyk, Album roku Etno/Folk 2011 – Superpremiera - Opole Festiwal 2012 – Bestseller Empiku dla Najlepiej sprzedającej się płyty w Polsce w 2011r. 2012 – 3 nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk – Grupa Roku, Album roku Folk/Muzyka Świata, Piosenka roku – „Boso” 2012 – Super Jedynki (SuperArtysta dla Sebastiana Karpiela Bułecki, SuperPrzebój za utwór Boso) Dyskografia: Music Hal (cd), 2005; Złota Płyta Na siedem (cd), 2008; Złota Płyta Koncertowo (dvd), 2009; Złota Płyta Boso (cd), 2011 Podwójna Platynowa Płyta

Read more about this artist
Price (MP3)
$4.35
10 Tracks
Buy